Durante el encuentro, artesanas y artesanos de distintas regiones del país compartieron piezas que reflejan la riqueza cultural y los saberes tradicionales de los pueblos originarios. En este contexto, la participación de Oaxaca resaltó por la profundidad de sus técnicas textiles y la transmisión de conocimientos que forman parte de la identidad cultural de sus comunidades.

Entre las participantes destacó María Isabel Olivera Hernández, originaria de Tlacoatzintepec, Oaxaca, quien agradeció el espacio brindado para mostrar el trabajo artesanal que día a día realizan las mujeres indígenas.

En total participaron 37 mujeres y cuatro hombres provenientes de diversas entidades del país, quienes representaron a doce pueblos indígenas y compartieron técnicas, conocimientos y expresiones culturales que mantienen vivas las tradiciones artesanales de México.

La feria también se sumó a la conmemoración del Día del Huipil, reconociendo a esta prenda como un símbolo de identidad y memoria colectiva para numerosos pueblos originarios.

Oaxaca de Juárez, Oax., marzo de 2026.– Dos de los sabores más representativos de los Valles Centrales serán celebrados en las próximas semanas con la realización de la 13ª Feria de la Salchicha Ejuteca y la 24ª Feria del Tejate, encuentros gastronómicos que reunirán tradición culinaria, expresiones culturales y convivencia comunitaria.

La 13ª Feria de la Salchicha Ejuteca se llevará a cabo el 5 de abril de 2026, a partir de las 10:00 horas, en la explanada de la Heroica Ciudad de Ejutla de Crespo. Durante la jornada, productoras y productores locales ofrecerán este emblemático embutido regional, reconocido por su sabor particular y su arraigo en la cocina tradicional de la región.

Por otra parte, el 29 de marzo de 2026, también desde las 10:00 horas, el municipio de San Andrés Huayápam será sede de la 24ª Feria del Tejate, dedicada a una de las bebidas ancestrales más representativas de Oaxaca, elaborada con maíz, cacao, hueso de mamey y flor de rosita de cacao.

Ambos encuentros buscan promover la riqueza gastronómica del estado, así como fortalecer las economías locales mediante la participación de cocineras tradicionales, productoras y artesanas de las comunidades.

Además de la oferta culinaria, las ferias contemplan presentaciones musicales y actividades culturales, que permitirán a visitantes y habitantes disfrutar de un ambiente festivo en torno a dos de los sabores más emblemáticos de la cultura oaxaqueña.

Con estas celebraciones, los municipios de los Valles Centrales reafirman la importancia de sus tradiciones gastronómicas como parte fundamental de la identidad cultural de Oaxaca.

La entidad será la primera sede de este circuito nacional que combina historia, identidad y competencia atlética

La presentación se realizó en la Zona Arqueológica de Monte Albán, desde donde se dio a conocer que la entidad abrirá este serial compuesto por cuatro carreras en distintas regiones de México, cada una con identidad propia y con rutas que conectan historia y territorio.

El medio maratón ofrecerá una bolsa global de 74 mil pesos en estímulos económicos para las y los ganadores en diversas categorías. Se prevé la participación de corredores locales, nacionales e internacionales.

La ruta partirá desde Monte Albán y recorrerá parte del sitio arqueológico bajo lineamientos estrictos de protección y conservación. Posteriormente, el trayecto se dirigirá hacia la ciudad de Oaxaca, con meta en el Paseo Juárez El Llano, en un recorrido que enlaza el legado ancestral con la dinámica urbana contemporánea.

De acuerdo con Mirna de la Cruz Álvarez, conocida como “Estrellita” y directora general del circuito, “México Imparable” busca no solo impulsar el rendimiento deportivo, sino también proyectar la identidad cultural de cada sede, fortaleciendo historias de vida, liderazgo y orgullo comunitario.

Con esta primera fecha, Oaxaca se coloca como escaparate nacional para un modelo de competencia que apuesta por el diálogo entre deporte, paisaje e historia.

Durante tres días, representantes comunitarios, especialistas y activistas provenientes de 20 estados del país intercambian experiencias sobre cómo garantizar que las lenguas indígenas tengan presencia efectiva en trámites, programas y procesos administrativos. El eje central de este año es claro: que hablar una lengua indígena no sea un obstáculo para ejercer derechos.

Voces de Oaxaca presentes

Entre las participaciones destaca la presencia de Oaxaca, una de las entidades con mayor diversidad lingüística del país. El Coro estudiantil Xä do tee, de la Escuela Secundaria Técnica 59 de San Juan Bautista Coixtlahuaca, interpreta el Himno Nacional Mexicano en lengua originaria, subrayando la vigencia cultural y educativa del estado.

Además, el programa artístico incluye la presentación de rap en lengua triqui a cargo de Carlos Guadalupe Hernández (CGH), así como propuestas musicales en zapoteco por parte de la agrupación Bardos de Oaxaca. Estas expresiones muestran cómo las lenguas indígenas también dialogan con géneros contemporáneos como el rap, el rock y el ska.

Diálogo, propuestas y revitalización

Las jornadas incluyen mesas de trabajo sobre derechos lingüísticos, coordinación interinstitucional y mecanismos de participación comunitaria en la planificación de políticas públicas. El objetivo es avanzar hacia la institucionalización de las lenguas indígenas, es decir, que puedan utilizarse de manera formal en servicios, atención ciudadana y documentación oficial.

También se impulsa la creación artística en idiomas originarios con el lanzamiento de la Convocatoria de Cómic 2026 en lenguas indígenas nacionales, así como talleres y presentaciones enfocadas en la revitalización lingüística.

Una conmemoración con respaldo institucional

La conmemoración del DILM 2026 se realiza en el marco del Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas (2022-2032). Las actividades tienen como sedes el Complejo Cultural Los Pinos y el Centro Nacional de las Artes.

La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indigenas (INALI), en coordinación con diversas dependencias y con la colaboración de la Loteria Nacional, que realizará un Sorteo Zodiaco conmemorativo.

Proclamado por la UNESCO, el Día Internacional de la Lengua Materna busca promover el multilingüismo y frenar la desaparición de lenguas en riesgo. En 2026, la conmemoración pone el acento en un reto fundamental: que las lenguas indígenas no solo sobrevivan, sino que ocupen el lugar que les corresponde en la vida pública del país.

La muestra, que celebra la diversidad lingüística de México, incluye obras habladas en distintas lenguas indígenas, entre ellas el mixe y el tu’un savi (mixteco), profundamente arraigadas en territorio oaxaqueño. Esta presencia no solo visibiliza la riqueza cultural del estado, sino también la fuerza creativa de sus comunidades y realizadoras.

Lenguas originarias de Oaxaca en pantalla

Entre las películas habladas en lenguas vinculadas a Oaxaca destacan:

• Mujer de barro (2024), de Concepción Vásquez —mixe—
• Mutsk Wuäjxtë’ (Pequeños zorros) (2024), de Ximena Guzmán y Balam Toscano —mixe—
• Ityí Nuu Ni Xaña Faustina (2024), de Miriam Aguilar Romero —tu’un savi—
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Oaxaca, sede y protagonista

Parte de la programación también podrá verse en televisoras públicas nacionales y estatales, así como en la plataforma digital nuestrocine.mx.

Cine para fortalecer la identidad

La Muestra de Cine en Lenguas Originarias no es solo una cartelera cinematográfica: es un espacio de afirmación cultural donde la lengua se reconoce como memoria, territorio y resistencia. En el caso de Oaxaca —uno de los estados con mayor diversidad lingüística del país—, esta participación refuerza su papel como referente en la preservación y revitalización de las lenguas indígenas a través del arte y el cine.

Con esta séptima edición, el cine se convierte nuevamente en una ventana para escuchar las voces que narran desde sus propias comunidades, muchas de ellas nacidas y habladas en tierras oaxaqueñas.

El inmueble, considerado uno de los templos más importantes de Oaxaca por su valor religioso, histórico y arquitectónico, presentaba severas afectaciones, particularmente en el costado que colinda con la avenida Independencia. En total, se atendieron alrededor de 400 metros cuadrados de superficie, donde se retiraron entre cinco y siete capas de pintas superpuestas.

Tecnología láser por primera vez en Oaxaca

La restauración marcó un precedente en la entidad: por primera vez se utilizó tecnología láser para la eliminación de grafitis en un monumento histórico. El procedimiento permitió retirar de manera controlada las pintas aplicadas directamente sobre los sillares de cantera, sin generar daños en el material pétreo.

Especialistas explicaron que, una vez retiradas las capas más recientes mediante limpieza gruesa y fina —con el uso de disolventes, bisturí, cepillos de carda plástica y equipos de vapor a presión—, se procedió a aplicar un láser de 100 watts. Para ello se ajustaron parámetros como frecuencia, potencia, enfoque y distancia focal, ya que colores como el morado, verde y azul resultan más complejos de eliminar, especialmente en zonas donde la cantera presentaba mayor deterioro.

Daños acumulados por la humedad

En el tramo de la barda que integra jardineras, la acumulación de pintura vinílica había impedido el adecuado tránsito de humedad. Esto generó la formación de sales y un proceso paulatino de degradación de la cantera. La intervención no solo atendió la limpieza superficial, sino también estos efectos derivados de años de recubrimientos inadecuados.

Como parte de los trabajos finales, se realizó un ribeteo en las piedras más dañadas y se aplicó una capa de sacrificio compuesta por cal y arena, diseñada para resistir la abrasión y facilitar su futura sustitución en caso necesario.

Un espacio entre lo sagrado y lo cotidiano

La barda atrial —llamada así por delimitar el atrio, antiguo espacio de catequesis al aire libre— hoy funciona como un corredor que conecta lo religioso con la vida diaria, al tener acceso directo al Jardín Sócrates, uno de los puntos más transitados del Centro Histórico.

La recuperación de este conjunto no solo devuelve dignidad visual a la morada de la patrona de Oaxaca, sino que también fortalece la conservación del patrimonio cultural en uno de los espacios donde convergen tradición, fe y vida pública.

Durante el desarrollo de los trabajos, vecinos y locatarios de la zona colaboraron para facilitar las labores, en un esfuerzo conjunto por preservar uno de los símbolos más representativos de la capital oaxaqueña.

El próximo 20 de febrero de 2026, a las 18:00 horas, el Centro Cultural San Pablo abrirá sus puertas a “Mauricio Cervantes. Geografías líquidas”, una exposición que reúne cuarenta piezas entre pintura, escultura e instalación.

La muestra ocupa el antiguo refectorio, la crujía y el pabellón del recinto, y propone un recorrido por las geografías que habitamos —físicas y simbólicas— a través de materiales que remiten a lo natural y primigenio: tierra cruda, fibras vegetales, encáustica, metal y pigmentos intensos.

En las series “Geografías líquidas” y “Tatuajes de agua”, el artista despliega superficies recorridas por líneas sinuosas que evocan ríos, cartografías y memorias en movimiento. Morados, magentas, ocres y verdes se expanden en composiciones donde la materia adquiere un protagonismo casi tectónico. La crítica Laura Pomeranz señala que en estas piezas los ámbitos humano y cósmico se entrelazan en un juego de gestos libres y expansivos.

La exposición también integra obras de la colección “La tierra es cruda… y sin embargo se mueve”, donde estructuras metálicas conviven con tierra apisonada, placas de cemento y fibras de maguey. Son esculturas de bajo impacto ambiental que reinterpretan sistemas constructivos de la arquitectura vernácula, proponiendo una reflexión sobre el tránsito entre lo rural y lo urbano.

En piezas como “Mitra”, de la serie Memoria de un hermenauta (2009), el recorrido culmina en una metáfora del viaje como origen: la materia se transforma y, con ella, la mirada del espectador.

La exposición irá acompañada de un programa académico y una conferencia de clausura impartida por el propio artista. Con esta muestra, el Centro Cultural San Pablo suma a su agenda una propuesta que invita a repensar nuestra relación con el territorio, la memoria y la permanencia en tiempos de cambio.

Las primeras asambleas comunitarias están previstas entre marzo y mayo de 2026. En esta etapa inicial se levantarán padrones y registros para conocer las condiciones de producción, organización y comercialización en la región, paso previo al arranque de las capacitaciones.

El programa forma parte de una estrategia nacional que busca fortalecer el trabajo artesanal, impulsar esquemas de comercio justo y generar ingresos directos para las comunidades. También contempla acciones para la protección del patrimonio cultural frente al plagio y la apropiación indebida de diseños tradicionales.

La reunión de planeación de la primera zona se realizó en el Ex Convento de San Pedro y San Pablo, en Teposcolula, con la participación de autoridades federales, estatales y municipales. El encuentro fue encabezado por la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, quien explicó que el acompañamiento abarcará todo el proceso productivo: desde la creación de las piezas hasta su venta a través de Fonart.

De acuerdo con lo planteado, el plan no se limitará a la comercialización. También contempla capacitación técnica, fortalecimiento organizativo e incorporación de figuras relevantes de las comunidades para garantizar la preservación de las tradiciones artesanales, al tiempo que se abren posibilidades de innovación y nuevos mercados.

En la reunión participaron autoridades municipales de Asunción Nochixtlán, Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Villa de Tamazulápam del Progreso, Huajuapan de León y San Pedro y San Pablo Teposcolula, municipios considerados estratégicos para el arranque del programa en la Mixteca.

La directora general de Fonart, Sonya Santos Garza, presentó el esquema general de trabajo, mientras que el área de operaciones detalló los retos logísticos y organizativos que implicará la implementación en territorio.

Con este plan, la Mixteca se coloca en el centro de una política que apuesta por consolidar la economía artesanal como una vía de desarrollo regional, con énfasis en la dignificación del trabajo comunitario y la preservación de los saberes tradicionales.

Uno de los momentos clave se desarrolla en la Escuela Normal Bilingüe e Intercultural de Oaxaca, en San Jerónimo Tlacochahuaya, donde la escritora zapoteca Andrea Lorenzo Gómez —originaria de San Andrés Yaá— imparte el taller “Escritura creativa en lenguas originarias”. Durante las sesiones, estudiantes exploran el lenguaje poético y la creación de historias desde sus propias raíces lingüísticas.

Andrea Lorenzo, hablante de zapoteco (bene walhall), ha destacado por su trabajo en narrativa y promoción cultural, consolidándose como una de las voces jóvenes más representativas de la literatura en lenguas originarias.

A esta celebración se suma el taller “Apreciación de lenguas indígenas”, impartido por el especialista en náhuatl Patrick Johansson, quien comparte herramientas para comprender el valor histórico, cultural y simbólico de las lenguas originarias en México.

Voces que escriben en su propia lengua

También destaca la presentación de la Antología del Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas, que reúne textos de autoras como Natalia Toledo, Celerina Patricia Sánchez, Mikeas Sánchez, Ruperta Bautista y Sasil Sánchez, entre otras creadoras que dan testimonio de la diversidad cultural del país. La actividad se enlaza con Oaxaca a través del Centro de Educación Artística Miguel Cabrera.

La conmemoración incluye además un homenaje a Miguel León-Portilla, pensador fundamental para comprender la filosofía náhuatl y el México indígena, cuyo legado sigue influyendo en generaciones de investigadores y promotores culturales.

Lenguas que resisten y crean

La programación integra lecturas de poesía en náhuatl y tutunaku (totonaco), así como reflexiones sobre traducción, identidad y creación contemporánea en lenguas indígenas. Estas actividades forman parte de una agenda que busca visibilizar no solo la preservación de las lenguas, sino su vigencia en la literatura, la música y la vida cotidiana.

En Oaxaca, donde convergen 16 pueblos originarios y una profunda diversidad lingüística, el Día Internacional de la Lengua Materna no es solo una fecha conmemorativa: es un recordatorio de que las lenguas indígenas siguen siendo territorio, memoria y futuro.

La muestra tiene como objetivo acercar al público a las prácticas rituales y la organización social de la cultura zapoteca en el valle de Oaxaca, a partir de registros visuales y representaciones arqueológicas que dan cuenta del culto a los muertos en la época prehispánica.

El titular de Seculta, Flavio Sosa Villavicencio, explicó que esta exposición surge a raíz del reciente descubrimiento de la Tumba 10 en San Pablo Huitzo, y ofrece una aproximación histórica y cultural al legado funerario zapoteca, como parte de las acciones para fortalecer la memoria y la identidad cultural del estado.

La exhibición reúne fotografías históricas y contemporáneas, así como representaciones arquitectónicas, réplicas de tumbas y elementos arqueológicos, bajo la curaduría del coordinador del Museo Oaxaqueño de Arqueología Ervin Frissell, Luis García Lalo.

Entre los sitios arqueológicos que forman parte de esta exposición destacan Monte Albán, Atzompa, Zaachila y Mitla, referentes fundamentales del desarrollo cultural zapoteca en el valle de Oaxaca.

Por su parte, la doctora en antropología Nelly Robles García señaló que esta exposición permite al público comprender la importancia del culto a los muertos en las sociedades prehispánicas, como una vía para preservar y difundir el legado funerario del valle de Oaxaca y fortalecer la identidad cultural de las y los oaxaqueños.

Como parte de las actividades de promoción, una colorida muestra del carnaval recorrió el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca, desde el Templo de Santo Domingo de Guzmán hasta el Zócalo capitalino, donde comparsas, música y danzas tradicionales atrajeron la atención de turistas y habitantes de la capital.

Durante el anuncio, la subsecretaria de Operación Turística, Mariel López Villatoro, destacó que, por instrucción del gobernador Salomón Jara Cruz, se impulsa el fortalecimiento de celebraciones tradicionales como el Carnaval Putleco de Putla Villa de Guerrero, reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado, por su contribución a la preservación de la identidad cultural y al desarrollo turístico regional.

En el recorrido participaron integrantes de las comparsas Los Copalas, Los Viejos, con sus característicos tiliches, así como representantes de la Danza del Macho, quienes, junto con autoridades municipales y la Secretaría de Turismo de Oaxaca (Sectur Oaxaca), extendieron la invitación a vivir esta celebración que distingue a la región mixteca.

El programa completo de actividades del Carnaval Putleco 2026 puede consultarse en las redes sociales oficiales de Sectur Oaxaca.

La obra, escrita e interpretada por la actriz zapoteca Claudia Santiago, no parte de la ficción pura. Nace de una historia real que arranca hace más de dos décadas, con la muerte de su abuela Cecilia en Ixtaltepec, Oaxaca, y que se reactiva tras el sismo de 2017, cuando la casa familiar colapsó. Entre los escombros apareció una maleta. Dentro, un huipil. Esa prenda —la misma que hoy habita la escena— es el hilo conductor de un relato sobre identidad, pérdida y resistencia.

En el escenario, Sabina, una joven que vive en la capital del país, recibe una llamada que la obliga a volver al pueblo de su abuela. El regreso no es nostálgico: el Istmo que encuentra está marcado por parques eólicos, obras públicas, discursos de desarrollo y por las cicatrices aún abiertas del terremoto de magnitud 8.2. El territorio, como el cuerpo, guarda memoria.

“El huipil no es sólo identidad, es conocimiento”, dice Santiago. En la obra, la prenda se convierte en archivo vivo: bordados que contienen matemáticas, astronomía y cosmovisión. Recuerdos de tardes bajo un árbol de mango, donde Cecilia enseñaba a su nieta a portar el huipil de cadenilla, resurgen como acto de resistencia frente al olvido.

La puesta en escena, dirigida por Nayeli Pollien Cruz junto con la propia autora, apuesta por el contraste. Videomapping, asistentes de voz y herramientas tecnológicas conviven —y chocan— con la memoria oral, el saber comunitario y las historias transmitidas por las mujeres del Istmo. La tecnología no es adorno: funciona como un espejo incómodo frente a los discursos contemporáneos que prometen progreso mientras erosionan vínculos, lengua y territorio.

La pieza se presenta hasta el 15 de febrero de 2026 en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con funciones de jueves a domingo. Dura aproximadamente 75 minutos, está dirigida a público adulto y el boleto tiene un costo de 150 pesos.

Más que una obra, El huipil que oculta es un acto de memoria: un recordatorio de que Oaxaca no sólo se cuenta, se borda, se habita y se defiende.

Durante el encuentro, las y los participantes —jóvenes de entre 18 y 34 años— conocieron a las 72 tutoras y tutores que los acompañarán en el desarrollo de sus proyectos. Cada intervención permitió asomarse a las búsquedas personales, las inquietudes estéticas y las preocupaciones sociales que atraviesan a esta generación de artistas.

Desde distintas perspectivas, se subrayó la manera en que las nuevas generaciones abordan temas contemporáneos con miradas frescas y lenguajes propios, así como el valor del intercambio entre generaciones. En ese cruce, las tutorías se plantean como un puente entre la experiencia y la exploración, entre lo aprendido y lo que está por descubrirse.

El encuentro también sirvió para marcar el ritmo del trabajo que seguirá en los próximos meses: se definieron directrices, mecanismos de comunicación y metas calendarizadas que guiarán los procesos creativos de cada proyecto. Más allá de lo individual, el énfasis estuvo puesto en la construcción de comunidad y en la escucha entre pares.

Las sesiones permitieron que cada beneficiaria y beneficiario presentara su proyecto, compartiera avances, dudas e intereses. Para las y los tutores, este primer acercamiento fue clave para conocer los distintos enfoques, portafolios y preguntas que atraviesan a los participantes, así como para abrir un diálogo horizontal desde el inicio.

En esta edición del programa fueron seleccionados 131 proyectos encabezados por mujeres y 94 por hombres, provenientes de todas las regiones del país. Las propuestas abarcan once disciplinas —desde arquitectura, artes visuales y música, hasta letras, medios audiovisuales y artes y tradiciones populares— que, a su vez, se dividen en 31 especialidades.

Los resultados de estos procesos creativos se darán a conocer hacia finales de año. Por ahora, el primer encuentro dejó claro que Jóvenes Creadores 2026 no es solo una convocatoria: es un espacio de acompañamiento, conversación y construcción colectiva donde las ideas empiezan a tomar forma.

Las nuevas conexiones serán Querétaro–Oaxaca y Puebla–Huatulco, ambas con una duración aproximada de una hora de vuelo y con frecuencias los lunes, miércoles, viernes y sábado. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sitio web y la aplicación móvil de la aerolínea.

En el caso de la ruta Querétaro–Oaxaca, los vuelos saldrán a las 10:14 horas desde Querétaro y a las 12:03 horas desde la ciudad de Oaxaca. Por su parte, la conexión Puebla–Huatulco tendrá salidas a las 9:55 horas desde Puebla y a las 11:39 horas desde la Costa oaxaqueña.

Estas nuevas rutas se suman a la red que Volaris ha construido en Oaxaca desde 2008, año en que inició operaciones en la entidad. Desde entonces, la aerolínea ha transportado a más de 8.1 millones de pasajeros a través de 11 rutas que conectan la ciudad de Oaxaca con diversos destinos nacionales y con Los Ángeles, Estados Unidos.

En el caso de Huatulco, donde Volaris opera desde 2014, más de 2.1 millones de pasajeros han viajado mediante las rutas que enlazan este destino con Guadalajara y la Ciudad de México.

Con estas nuevas conexiones, Oaxaca refuerza su presencia en el mercado aéreo nacional y amplía las alternativas para quienes buscan llegar tanto a su capital cultural como a sus destinos de playa.

El montaje, que se presentará el sábado 7 y domingo 8 de febrero, con dos funciones diarias a las 17 y 19 horas, llega al Pabellón Escénico del Jardín Escénico, a un costado del Auditorio Nacional, con entrada libre. Lo que propone no es una recreación literal, sino una reinterpretación contemporánea que evoca los antiguos panteones de pueblo y las fiestas donde la maroma cobraba vida.

En el centro de la obra está la figura de Manuel Montes, legendario payaso maromero cuya presencia marcó generaciones en la región mixteca. Improvisador de versos, cantor, acróbata y poeta popular, Montes encarnó al personaje principal de la maroma: el que sostiene el espectáculo con palabras repentinas, humor y destreza física. Su historia —incluida una caída del trapecio que transformó en acto cómico— se volvió leyenda y hoy inspira la dramaturgia del montaje.

Esa dramaturgia, escrita por Fernando Reyes Reyes, entrelaza lo real y lo fantástico a través de recursos como el teatro de sombras, el teatro físico y de objetos, la acrobacia de piso y las versadas populares. Para Cristian David, codirector de Idiotas Teatro, la obra se construye desde una imagen poderosa: la serpiente, símbolo de terror, seducción y muerte, que remite tanto a las cuerdas de la maroma tradicional como a la idea de renovación.

Durante 70 minutos, actores, músicos y acróbatas conducen al público por un viaje entre la vida y la muerte, concebido a partir de una investigación profunda en comunidades mixtecas y en archivos de la tradición oral. La obra no solo cuenta una historia: convoca recuerdos, escenas fragmentadas, cuerpos que reaparecen como fantasmas festivos.

La música en vivo es el pulso del espectáculo. Pasatono Orquesta, con más de 27 años de trayectoria, acompaña la escena con un ensamble de diez músicos que combinan violines, jarana, clarinete, metales, contrabajo, batería y guitarra. El resultado es una atmósfera sonora que cruza repertorios tradicionales —chilena, danzón, marcha— con un lenguaje contemporáneo influido por el jazz y la música popular.

En escena, Diego Santana, Cristian David y Fernando Reyes Reyes interpretan a Bombardino, Saturnito y Cascarita, personajes que transitan entre el clown, la pantomima y la acrobacia, siempre en diálogo con la música. El universo visual se completa con las máscaras y el vestuario intervenidos por el pintor oaxaqueño Sergio Hernández, la iluminación de Edgar Mora, el diseño gráfico de Alejandro Magallanes y el vestuario de Azucena Galicia.

Más que un espectáculo, Maroma es un homenaje. A una tradición que marcaba el calendario festivo desde antes de Navidad hasta la Cuaresma. A una forma de entender la fiesta, el duelo y lo sagrado. Y a sus protagonistas, cuyos cuerpos y voces siguen presentes en la memoria colectiva.

“Lo que están por presenciar es un recuerdo”, advierte la obra. Un recuerdo que se mueve, canta, cae y vuelve a levantarse. Como la maroma misma.

La noticia provocó mensajes de despedida entre colegas, exalumnos e instituciones culturales, que coincidieron en señalar su rigor, su vocación docente y la trascendencia de un hallazgo que permitió entender con mayor claridad la relación entre los mundos mixteco y zapoteca.

Nacido en 1932 en Los Reyes Quiahuixtlán, Tlaxcala, Gallegos encontró su vocación desde niño, impulsado por un abuelo apasionado por el pasado prehispánico. Estudió arqueología en la ENAH a partir de 1955 y fue alumno de Román Piña Chan, una de las figuras centrales de la disciplina en el siglo XX.

A lo largo de su trayectoria participó en investigaciones en La Venta, San Lorenzo Tenochtitlán, Palenque, Teopanzolco, Tula, Tizatlán y Mixcoac, y formó parte del equipo que dio forma a las colecciones arqueológicas del Museo Nacional de Antropología durante la década de 1960. Sin embargo, fue Zaachila el sitio que lo colocó definitivamente en la historia de la arqueología mexicana.

En redes sociales y comunicados públicos, colegas y centros de investigación destacaron no solo sus aportaciones académicas, sino su papel como formador de generaciones. Gallegos fue profesor fundador de la Universidad Autónoma Metropolitana y dio clases durante décadas en la UNAM, tanto en la Facultad de Filosofía y Letras como en el Centro de Enseñanza para Extranjeros, donde siguió activo hasta años recientes.

Incluso en la última etapa de su vida continuó involucrado en proyectos de investigación. Uno de ellos fue el estudio de Mixcoac, sitio que consideraba un santuario dedicado a Mixcóatl y cuya preservación defendió como una deuda pendiente con el patrimonio prehispánico de la Ciudad de México.

Reconocido en distintos momentos de su carrera —en Monte Albán, en el Estado de México y en aniversarios del INAH—, Roberto Gallegos deja un legado que va más allá de los homenajes: una tumba abierta en Zaachila que cambió la forma de mirar el pasado oaxaqueño y una larga lista de estudiantes que aprendieron de él a excavar con método, paciencia y respeto.

Su muerte cierra una etapa, pero su trabajo sigue hablando desde la piedra, la cerámica y la memoria profunda del sur de México.