La muestra tiene como objetivo acercar al público a las prácticas rituales y la organización social de la cultura zapoteca en el valle de Oaxaca, a partir de registros visuales y representaciones arqueológicas que dan cuenta del culto a los muertos en la época prehispánica.

El titular de Seculta, Flavio Sosa Villavicencio, explicó que esta exposición surge a raíz del reciente descubrimiento de la Tumba 10 en San Pablo Huitzo, y ofrece una aproximación histórica y cultural al legado funerario zapoteca, como parte de las acciones para fortalecer la memoria y la identidad cultural del estado.

La exhibición reúne fotografías históricas y contemporáneas, así como representaciones arquitectónicas, réplicas de tumbas y elementos arqueológicos, bajo la curaduría del coordinador del Museo Oaxaqueño de Arqueología Ervin Frissell, Luis García Lalo.

Entre los sitios arqueológicos que forman parte de esta exposición destacan Monte Albán, Atzompa, Zaachila y Mitla, referentes fundamentales del desarrollo cultural zapoteca en el valle de Oaxaca.

Por su parte, la doctora en antropología Nelly Robles García señaló que esta exposición permite al público comprender la importancia del culto a los muertos en las sociedades prehispánicas, como una vía para preservar y difundir el legado funerario del valle de Oaxaca y fortalecer la identidad cultural de las y los oaxaqueños.

Como parte de las actividades de promoción, una colorida muestra del carnaval recorrió el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca, desde el Templo de Santo Domingo de Guzmán hasta el Zócalo capitalino, donde comparsas, música y danzas tradicionales atrajeron la atención de turistas y habitantes de la capital.

Durante el anuncio, la subsecretaria de Operación Turística, Mariel López Villatoro, destacó que, por instrucción del gobernador Salomón Jara Cruz, se impulsa el fortalecimiento de celebraciones tradicionales como el Carnaval Putleco de Putla Villa de Guerrero, reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado, por su contribución a la preservación de la identidad cultural y al desarrollo turístico regional.

En el recorrido participaron integrantes de las comparsas Los Copalas, Los Viejos, con sus característicos tiliches, así como representantes de la Danza del Macho, quienes, junto con autoridades municipales y la Secretaría de Turismo de Oaxaca (Sectur Oaxaca), extendieron la invitación a vivir esta celebración que distingue a la región mixteca.

El programa completo de actividades del Carnaval Putleco 2026 puede consultarse en las redes sociales oficiales de Sectur Oaxaca.

La obra, escrita e interpretada por la actriz zapoteca Claudia Santiago, no parte de la ficción pura. Nace de una historia real que arranca hace más de dos décadas, con la muerte de su abuela Cecilia en Ixtaltepec, Oaxaca, y que se reactiva tras el sismo de 2017, cuando la casa familiar colapsó. Entre los escombros apareció una maleta. Dentro, un huipil. Esa prenda —la misma que hoy habita la escena— es el hilo conductor de un relato sobre identidad, pérdida y resistencia.

En el escenario, Sabina, una joven que vive en la capital del país, recibe una llamada que la obliga a volver al pueblo de su abuela. El regreso no es nostálgico: el Istmo que encuentra está marcado por parques eólicos, obras públicas, discursos de desarrollo y por las cicatrices aún abiertas del terremoto de magnitud 8.2. El territorio, como el cuerpo, guarda memoria.

“El huipil no es sólo identidad, es conocimiento”, dice Santiago. En la obra, la prenda se convierte en archivo vivo: bordados que contienen matemáticas, astronomía y cosmovisión. Recuerdos de tardes bajo un árbol de mango, donde Cecilia enseñaba a su nieta a portar el huipil de cadenilla, resurgen como acto de resistencia frente al olvido.

La puesta en escena, dirigida por Nayeli Pollien Cruz junto con la propia autora, apuesta por el contraste. Videomapping, asistentes de voz y herramientas tecnológicas conviven —y chocan— con la memoria oral, el saber comunitario y las historias transmitidas por las mujeres del Istmo. La tecnología no es adorno: funciona como un espejo incómodo frente a los discursos contemporáneos que prometen progreso mientras erosionan vínculos, lengua y territorio.

La pieza se presenta hasta el 15 de febrero de 2026 en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con funciones de jueves a domingo. Dura aproximadamente 75 minutos, está dirigida a público adulto y el boleto tiene un costo de 150 pesos.

Más que una obra, El huipil que oculta es un acto de memoria: un recordatorio de que Oaxaca no sólo se cuenta, se borda, se habita y se defiende.

Durante el encuentro, las y los participantes —jóvenes de entre 18 y 34 años— conocieron a las 72 tutoras y tutores que los acompañarán en el desarrollo de sus proyectos. Cada intervención permitió asomarse a las búsquedas personales, las inquietudes estéticas y las preocupaciones sociales que atraviesan a esta generación de artistas.

Desde distintas perspectivas, se subrayó la manera en que las nuevas generaciones abordan temas contemporáneos con miradas frescas y lenguajes propios, así como el valor del intercambio entre generaciones. En ese cruce, las tutorías se plantean como un puente entre la experiencia y la exploración, entre lo aprendido y lo que está por descubrirse.

El encuentro también sirvió para marcar el ritmo del trabajo que seguirá en los próximos meses: se definieron directrices, mecanismos de comunicación y metas calendarizadas que guiarán los procesos creativos de cada proyecto. Más allá de lo individual, el énfasis estuvo puesto en la construcción de comunidad y en la escucha entre pares.

Las sesiones permitieron que cada beneficiaria y beneficiario presentara su proyecto, compartiera avances, dudas e intereses. Para las y los tutores, este primer acercamiento fue clave para conocer los distintos enfoques, portafolios y preguntas que atraviesan a los participantes, así como para abrir un diálogo horizontal desde el inicio.

En esta edición del programa fueron seleccionados 131 proyectos encabezados por mujeres y 94 por hombres, provenientes de todas las regiones del país. Las propuestas abarcan once disciplinas —desde arquitectura, artes visuales y música, hasta letras, medios audiovisuales y artes y tradiciones populares— que, a su vez, se dividen en 31 especialidades.

Los resultados de estos procesos creativos se darán a conocer hacia finales de año. Por ahora, el primer encuentro dejó claro que Jóvenes Creadores 2026 no es solo una convocatoria: es un espacio de acompañamiento, conversación y construcción colectiva donde las ideas empiezan a tomar forma.