Uno de los momentos clave se desarrolla en la Escuela Normal Bilingüe e Intercultural de Oaxaca, en San Jerónimo Tlacochahuaya, donde la escritora zapoteca Andrea Lorenzo Gómez —originaria de San Andrés Yaá— imparte el taller “Escritura creativa en lenguas originarias”. Durante las sesiones, estudiantes exploran el lenguaje poético y la creación de historias desde sus propias raíces lingüísticas.

Andrea Lorenzo, hablante de zapoteco (bene walhall), ha destacado por su trabajo en narrativa y promoción cultural, consolidándose como una de las voces jóvenes más representativas de la literatura en lenguas originarias.

A esta celebración se suma el taller “Apreciación de lenguas indígenas”, impartido por el especialista en náhuatl Patrick Johansson, quien comparte herramientas para comprender el valor histórico, cultural y simbólico de las lenguas originarias en México.

Voces que escriben en su propia lengua

También destaca la presentación de la Antología del Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas, que reúne textos de autoras como Natalia Toledo, Celerina Patricia Sánchez, Mikeas Sánchez, Ruperta Bautista y Sasil Sánchez, entre otras creadoras que dan testimonio de la diversidad cultural del país. La actividad se enlaza con Oaxaca a través del Centro de Educación Artística Miguel Cabrera.

La conmemoración incluye además un homenaje a Miguel León-Portilla, pensador fundamental para comprender la filosofía náhuatl y el México indígena, cuyo legado sigue influyendo en generaciones de investigadores y promotores culturales.

Lenguas que resisten y crean

La programación integra lecturas de poesía en náhuatl y tutunaku (totonaco), así como reflexiones sobre traducción, identidad y creación contemporánea en lenguas indígenas. Estas actividades forman parte de una agenda que busca visibilizar no solo la preservación de las lenguas, sino su vigencia en la literatura, la música y la vida cotidiana.

En Oaxaca, donde convergen 16 pueblos originarios y una profunda diversidad lingüística, el Día Internacional de la Lengua Materna no es solo una fecha conmemorativa: es un recordatorio de que las lenguas indígenas siguen siendo territorio, memoria y futuro.

La muestra tiene como objetivo acercar al público a las prácticas rituales y la organización social de la cultura zapoteca en el valle de Oaxaca, a partir de registros visuales y representaciones arqueológicas que dan cuenta del culto a los muertos en la época prehispánica.

El titular de Seculta, Flavio Sosa Villavicencio, explicó que esta exposición surge a raíz del reciente descubrimiento de la Tumba 10 en San Pablo Huitzo, y ofrece una aproximación histórica y cultural al legado funerario zapoteca, como parte de las acciones para fortalecer la memoria y la identidad cultural del estado.

La exhibición reúne fotografías históricas y contemporáneas, así como representaciones arquitectónicas, réplicas de tumbas y elementos arqueológicos, bajo la curaduría del coordinador del Museo Oaxaqueño de Arqueología Ervin Frissell, Luis García Lalo.

Entre los sitios arqueológicos que forman parte de esta exposición destacan Monte Albán, Atzompa, Zaachila y Mitla, referentes fundamentales del desarrollo cultural zapoteca en el valle de Oaxaca.

Por su parte, la doctora en antropología Nelly Robles García señaló que esta exposición permite al público comprender la importancia del culto a los muertos en las sociedades prehispánicas, como una vía para preservar y difundir el legado funerario del valle de Oaxaca y fortalecer la identidad cultural de las y los oaxaqueños.

Como parte de las actividades de promoción, una colorida muestra del carnaval recorrió el Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca, desde el Templo de Santo Domingo de Guzmán hasta el Zócalo capitalino, donde comparsas, música y danzas tradicionales atrajeron la atención de turistas y habitantes de la capital.

Durante el anuncio, la subsecretaria de Operación Turística, Mariel López Villatoro, destacó que, por instrucción del gobernador Salomón Jara Cruz, se impulsa el fortalecimiento de celebraciones tradicionales como el Carnaval Putleco de Putla Villa de Guerrero, reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado, por su contribución a la preservación de la identidad cultural y al desarrollo turístico regional.

En el recorrido participaron integrantes de las comparsas Los Copalas, Los Viejos, con sus característicos tiliches, así como representantes de la Danza del Macho, quienes, junto con autoridades municipales y la Secretaría de Turismo de Oaxaca (Sectur Oaxaca), extendieron la invitación a vivir esta celebración que distingue a la región mixteca.

El programa completo de actividades del Carnaval Putleco 2026 puede consultarse en las redes sociales oficiales de Sectur Oaxaca.

La obra, escrita e interpretada por la actriz zapoteca Claudia Santiago, no parte de la ficción pura. Nace de una historia real que arranca hace más de dos décadas, con la muerte de su abuela Cecilia en Ixtaltepec, Oaxaca, y que se reactiva tras el sismo de 2017, cuando la casa familiar colapsó. Entre los escombros apareció una maleta. Dentro, un huipil. Esa prenda —la misma que hoy habita la escena— es el hilo conductor de un relato sobre identidad, pérdida y resistencia.

En el escenario, Sabina, una joven que vive en la capital del país, recibe una llamada que la obliga a volver al pueblo de su abuela. El regreso no es nostálgico: el Istmo que encuentra está marcado por parques eólicos, obras públicas, discursos de desarrollo y por las cicatrices aún abiertas del terremoto de magnitud 8.2. El territorio, como el cuerpo, guarda memoria.

“El huipil no es sólo identidad, es conocimiento”, dice Santiago. En la obra, la prenda se convierte en archivo vivo: bordados que contienen matemáticas, astronomía y cosmovisión. Recuerdos de tardes bajo un árbol de mango, donde Cecilia enseñaba a su nieta a portar el huipil de cadenilla, resurgen como acto de resistencia frente al olvido.

La puesta en escena, dirigida por Nayeli Pollien Cruz junto con la propia autora, apuesta por el contraste. Videomapping, asistentes de voz y herramientas tecnológicas conviven —y chocan— con la memoria oral, el saber comunitario y las historias transmitidas por las mujeres del Istmo. La tecnología no es adorno: funciona como un espejo incómodo frente a los discursos contemporáneos que prometen progreso mientras erosionan vínculos, lengua y territorio.

La pieza se presenta hasta el 15 de febrero de 2026 en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, con funciones de jueves a domingo. Dura aproximadamente 75 minutos, está dirigida a público adulto y el boleto tiene un costo de 150 pesos.

Más que una obra, El huipil que oculta es un acto de memoria: un recordatorio de que Oaxaca no sólo se cuenta, se borda, se habita y se defiende.