Con una infancia llena de colores, formas y arte, Sergio Díaz, mejor conocido como “Bido Guuze” (que en zapoteco significa el señor de los pescadores), recuerda en entrevista que tuvo la inquietud de pintar y usar su creatividad desde muy pequeño, tomando como musa al mar y la cosmovisión del Istmo de Tehuantepec, su lugar de nacimiento y donde creció entre familia de pescadores.

“Mi obra tiene que ver con la cosmovisión del mundo zapoteca del Istmo de Tehuantepec, con personajes, incluso con la vida, la fiesta, la muerte, porque aquí la muerte representa un respeto, una tradición y una festividad como se destaca normalmente en México”. 

Sus primeros pasos los dio en el arte urbano, tomó talleres en Oaxaca y en Ciudad de México donde fue perfeccionando su técnica y encontrando su propio lenguaje y su propuesta: “quería experimentar, crear y tenía esa necesidad de aprender todo el tiempo”.

En Ciudad de México es donde más se desenvolvió y conoció las escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura donde toma varios cursos independientes. Posteriormente, comenzó por cuenta propia, a moverse, realizando exposiciones colectivas e individuales en la República mexicana y el extranjero.

Su obra nació de lo que le cuentan sus abuelos, la gente, lo que observa y sus recuerdos de infancia, porque, recalca una y otra vez, vivir en el Istmo de Tehuantepec es lo que más ha nutrido su trabajo: “También cuando realizo las series me enfoco en un tema específico como la arquitectura o la moda. Por ejemplo, he intervenido algunas prendas, utensilios y juguetes. Todo suma, incluso ver un atardecer también nutre mi obra y me motiva a crear”.

Sus obras han sido expuestas en múltiples recintos culturales como: Museo de la Ciudad de México (CDMX), el Centro de Arte y Cultura de la Juventud FUTURAMA (CDMX), la Galería Central del Centro Médico Siglo XXI (CDMX), la Sala de Exposiciones de la Lotería Nacional  para la Asistencia Pública (CDMX), Biblioteca de Arte CASA LAMM (CDMX), Taller de  Gráfica Rufino Tamayo (Oaxaca de Juárez), Galería Códice Escuela de Diseño Inbal (CDMX), Museo de sitio Santo Domingo Yanhuitlàn (Oaxaca de Juárez), Museo del  Bicentenario (Dolores Hidalgo Guanajuato), Centro Cultural Ex Convento Santo Domingo  (Chapa De Corzo Chiapas), L’Associazione Culturale Progetto 7 Lune (Venezia Italia) y en la  Dirección General y Estrategias para la atención de Derechos Humanos de la Secretaría de Gobernación (CDMX)  por mencionar algunos.

“Bido Guuze” es habitante de Juchitán, Oaxaca, lugar en el que funda el Foro Ecológico Juchiteco creado para impartir actividades artísticas y culturales a niños, jóvenes y adultos residentes. Cuenta con un estudio, un taller y el foro ecológico desde donde busca crear conciencia ecológica y donde maestros de pintura y cerámica imparten talleres.

Entre sus planes futuros a corto y mediano plazo están seguir buscando exposiciones, mover su obra en galerías “y llevar mi cultura al último rinconcito del mundo, es mi meta para que conozcan nuestra cultura a partir de mi arte, de mi visión, colorido y cosmovisión”.

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) cumplió 35 años de actividades por lo que programó talleres donde destacaron Rubicón Musicón, con Efraín Constantino; Dibujo intuitivo, por Bayrol Jiménez; Stencil, a cargo de Yankel Banderas; Introducción a la xilografía, presentado por Renata Olivares; Experimentación poética, de Jessica Santiago; Encuadernación y estructuras plegadas, impartido por Diseño Biznaga; Redibujo, por Kasser Sánchez; Imprimir un marco, de Jou Morales, y Cine escrituras, de Viridiana Martínez.

Como festejo de un aniversario más, se montaron diversas exposiciones con temáticas relacionadas a los ejes transversales de diversidad, igualdad e inclusión. También se llevaron a cabo las charlas: Bibliotecarios creadores, Lectores del IAGO, El IAGO como foro social, La Maquinucha Ediciones, IAGO y lenguas Indígenas, El IAGO a través de los años y El IAGO hoy.

Asimismo, con motivo del aniversario 35 se realizó la impresión de playeras conmemorativas, la instalación digital en vivo Volviendo la mirada al fin del mundo, de Michael Mersereau; la actividad Grabado colectivo, coordinada por Eber JC; la presentación musical de OOO, banda pionera del noise y la música experimental en Oaxaca; y como cierre el Concierto de Kumantuk Xuxpë, exploración sonora y tradición oral mixe (ayuujk), un concepto audiovisual que refleja la hibridación entre la tradición local y las exploraciones globales.

 Exposiciones temáticas

La primera de ellas, denominada Derechos Humanos (Human Rights), muestra en colaboración con SOS Art (Cincinnati) y Taller Burro Press (Oaxaca), se realizó del 10 de marzo al 20 de mayo; la cual integró obra gráfica de 13 artistas de Cincinnati y 12 artistas de Oaxaca, quienes reflexionaron a partir de algunos de los derechos inherentes a los seres humanos: salud, libertad, hogar, medio ambiente, igualdad, no discriminación, no violencia, justicia, trabajo, educación, libre elección y democracia.

Asimismo, se presentó la obra Reflejos de fatalidad, Imágenes simbolistas en la colección Toledo, que se exhibió del 3 de junio al 3 de agosto en la sede de Alcalá. Esta exposición exploró las representaciones gráficas relacionadas con el movimiento simbolista en Europa y México, abordando los temas más recurrentes dentro de esta corriente. El movimiento simbolista se extendió a diferentes países europeos y llegó a México debido a los intercambios artísticos y viajes realizados por artistas a Francia y Alemania.

Otra exposición importante fue Gráfica y dibujo expandido, Un acercamiento a la producción reciente, del 18 de agosto al 18 de octubre, en la cual participaron Bayrol Jiménez, Kasser Sánchez, José Eduardo Barajas, Luis Campos, Milagros Rojas, Paloma Contreras, Trilce Zúñiga Loya, Pamela Sustaita, Javier Arjona, Emilie Raoul y Rosita Relámpago, la cual recopiló parte de la producción gráfica de artistas que se caracterizan por explorar el dibujo como práctica instintiva. Esta técnica es eje de su producción y el principal hilo que se buscó para conformar la selección.

Finalmente, la muestra Procesos, del maestro Francisco Toledo, que se presentó del 11 de noviembre al 2 de enero de 2024, reunió alrededor de 150 pruebas de su autor, las cuales conforman un recorrido inédito por los procesos gráficos del artista oaxaqueño.

 Verano para los niños

De julio a agosto, el IAGO logró la atención de nuevos públicos, gracias a una serie de talleres que se programaron en búsqueda de incluir a niñas y niños en las actividades.

Para ello se realizaron actividades como Verano estampado, impartido por Minerva Delhi; el Taller de Afelpado que ofreció Jesús Martínez; Diseñando con sellos y Collage animales fantásticos, a cargo del Equipo IAGO; Danza creativa, con Elena Sampablo, y Caligrafía comestible, presentada por Comer.

En lo que respecta a la realización de actividades especializadas, destacaron Taller de collage, impartido por Dr. Lakra los días 15, 16 y 17 de marzo. Jerónimo López (Dr. Lakra) es artista visual, su obra se distingue por intervenciones con dibujo hechos directamente sobre posters, revistas eróticas y tarjetas postales, aunque también abarca el tatuaje, la pintura mural, el collage y la escultura. A través de estos medios diferentes, Lakra explora su interés por la antropología y la etnografía con las que documenta su fascinación por tabúes, fetiches, mitos y rituales de distintas culturas.

También se realizó IAGO en tu comunidad, que fue un taller de Grabado en linóleo, del 10 al 12 de abril, en la Casa de la Cultura de Juchitán, impartido por Alberto Cruz, egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. La gráfica es su principal medio de producción. Colabora en proyectos de ilustración y editoriales. Actualmente forma parte del Taller Burro Press y radica en Oaxaca.

De musas a creadoras fue impartido por Mare Advertencia, del 15 al 19 de mayo en el IAGO, sede Juárez. A través de diferentes herramientas de escritura, mapas de ideas y diálogos colectivos se buscó reflexionar sobre la representación de las mujeres en la música, además de que estas herramientas permitirán generar productos culturales con los cuales colectiva e individualmente se representen. 

Además, se impartió el taller Grabado en metal, por Enrique Flores, del 12 al 16 de junio. El artista ha dedicado décadas al estudio, práctica y perfeccionamiento de las diferentes técnicas del grabado, con maestros como Atanasio García Tapia, Octavio Bajonero y Juan Alcázar. En 1995 fundó el Taller de Gráfica Enrique Flores en San Pablo Huitzo, donde imparte cursos y además de producir su propia obra, trabaja como maestro grabador con un numeroso grupo de artistas.

Finalmente, en septiembre comenzó el taller de Escritura creativa en lenguas originarias, impartido por Pergentino José, quien propuso una serie de elementos estéticos para comprender la importancia de incorporar las expresiones de la oralidad de las lenguas originarias en la escritura creativa de textos literarios. En él se revisaron mitos fundacionales de la Sierra Sur de Oaxaca y la obra de autores como Ángel María Garibay, Franz Kafka, Vanessa Londoño, Carlo Emilio Gadda, Cormac McCarthy y Ryunosuke Akutagawa.

El antropólogo oaxaqueño René Bustamante ha logrado conformar en los últimos 50 años una de las colecciones más importantes de máscaras mexicanas, una parte de ella integra la exposición Rostros Atemporales. Evolución y permanencia de las danzas y máscaras mexicanas, que se exhibe en la galería Planta baja del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) desde el pasado mes de diciembre y hasta al 28 de abril de 2024.

En la exposición se encuentra la primera máscara que adquirió hace cinco décadas y con la cual inició su colección, se trata de una pieza que tiene alrededor de 170 años, es de Corralero, Oaxaca, en la Costa chica, la usaban para la Danza de los Pescadores y representa a un caimán.

Bustamante mencionó que "el impacto más fuerte que producen las danzas y máscaras mexicanas, aparte de su fuerza estética, es la extraordinaria variedad de ellas. Las máscaras también permiten expresar miedos, fantasías o hechos históricos concretos, o actuar fuera de los convencionalismos sociales, culturales o religiosos. Resuelven dilemas y rompen tabúes, estableciendo otras formas de comunicación”.

Comentó que muchas veces los mismos danzantes realizan sus máscaras, pero a veces hay uno o dos talladores en los pueblos, “aunque es algo que se está acabando, los talladores de máscaras, los que hay están para satisfacer al mercado, hacen máscaras para vender en tiendas y te das cuenta porque hay diferencias tremendas a las que se usan en las ceremonias, cada pueblo y cada lugar tiene sus propias dinámicas”, mencionó.

Sobre los temas que abordan en las danzas, Bustamante dijo que existe una gran variedad, hasta este momento lleva 88 temas documentados. Y una de las danzas más populares en el país es la de Conquista.

En la exposición también se incluyen máscaras que son utilizadas en danzas que tienen lugar durante el Día de Muertos, así como danzas de los Diablos, personajes que Bustamante considera tienen un papel importante en las comunidades, “porque el diablo es el que puede hacer lo que sea”.

René Bustamante lamentó que varias danzas se estén acabando rápidamente, por lo que se ha enfocado en documentarlas.

Rostros Atemporales. Evolución y permanencia de las danzas y máscaras mexicanas, indicó Bustamante, es una exposición que le debía al CaSa, “todas las exposiciones que he tenido aquí en realidad se pensaban de mucho tiempo atrás con Francisco Toledo y finalmente se han realizado”, concluyó.

El Planetario Nundehui fue edificado en 1973 y funcionó por primera vez el 17 de julio de 1976, con el objetivo de brindar a las y los oaxaqueños un espacio educativo e innovador en donde la ciencia y la tecnología son el punto de anclaje. 

En este sentido, el encargado de Despacho de la Secretaría de Administración Noel Hernández Rito indicó que este planetario tiene una larga historia para contar, iniciando con su nombre Nundehui, palabra mixteca que significa mirando al cielo o de cara al cielo.

Recordó que tras su inauguración, la Ciudad de Palo Alto, California, donó un proyector analógico que fue fabricado en 1950 con tecnología japonesa, el cual sigue funcionando y es manejado por el señor Darío Jaime Moreno, quien lleva más de 30 años operándolo y dándole vida.

Noel Hernández aseguró que en 1991 el telescopio modelo Celestron 14 que perteneció a Francisco Gabilondo Soler fue donado al planetario. "Cri-Cri, como también era él conocido, tenía una gran fascinación por la astronomía, incluso fue miembro distinguido de la Sociedad Astronómica de México”, afirmó.  

Por su parte, el coordinador de Espacios Públicos Recreativos Habacuq Iván Sumano Alonso indicó que el planetario cuenta con una sala de exhibición donde se proyecta una reproducción de la bóveda celeste con sus constelaciones, así como fotografías de diferentes galaxias, la superficie lunar y esquemas glíficos de los calendarios zapotecos y mixtecos; además se puede observar cráteres del Sol y algunos fenómenos cósmicos.

El espacio cuenta también con una exhibición de cohetes espaciales, transbordadores y demás artículos sobre misiones espaciales que fueron hechos a escala y con materiales reciclados.

Asimismo, el jefe del Departamento de Espacios Públicos Recreativos de la dependencia, Jesús Manuel Rivera Gópar indicó que en ocasiones especiales en la explanada del planetario se ofrecen talleres como: Aventuras con lecturas, Elaboración de cajas para ver eclipses y Tamayo Móvil, en donde niñas y niños disfrutan de la pintura, dibujo, cerámica y grabado, entre muchas otras actividades, con la finalidad de nutrir y abonar a la ciencia y tecnología.

El Planetario Nundehui ubicado en el Cerro del Fortín, abre sus puertas al público de lunes a viernes en un horario de 9:00 a 15:00 horas y cada función planetaria o digital tiene una duración aproximada de 40 minutos.

Para asistir a disfrutar de esta gran experiencia es necesario agendar de manera previa una cita y llamar al teléfono 951 514 53 79 o enviar un WhatsApp al 951 565 51 24.